Kunst

Dr. Natasha Kelly besucht Bowdoin und erkundet afrodeutsche Kultur, Kunst und Feminismus – den Bowdoin-Orient

Carolina WeatherallEine NEUE PERSPEKTIVE: Dr. Natasha A. Kelly erforscht afrodeutsche Feminismen anhand von Dokumentarfilmen.

Letzte Woche begrüßte die Bowdoin-Deutschabteilung Dr. Natasha A. Kelly auf dem Campus. Als Kuratorin, Künstlerin, Filmemacherin, Theaterregisseurin, Professorin und Autorin von 13 Büchern ist Kelly die führende afrodeutsche Wissenschaftlerin in Deutschland und derzeit Professorin für Kulturwissenschaften an der Universität der Künste Berlin. Der Besuch wurde in Zusammenarbeit mit den Abteilungen Africana Studies, Theater und Tanz, Filmwissenschaft und Gender, Sexualität und Frauenforschung sowie dem Blythe Bickel Edwards Fund und der Black Student Union organisiert.

Kellys Besuch an der Universität beinhaltete eine Vorführung ihrer Kunstdokumentation, einen Vortrag und eine Reihe von Klassenbesuchen, die sich mit dem Gesamtthema der afrodeutschen Kunst und Kultur befassten. Die Gastdozentin für Deutsch, Rebecca Jordan, leitete den Prozess, Kelly auf den Campus zu holen.

„Ich dachte, das wäre nicht nur für Bowdoin-Studenten interessant, sondern auch etwas, mit dem (den Kernthemen) Bowdoin-Studenten normalerweise nicht interagieren, insbesondere mit der afrodeutschen Kultur oder sogar der afrodeutschen Identität“, sagte Jordan.

„Dr. Kellys Arbeit erleichtert den kritischen Dialog über verschiedene Bereiche und Kontexte hinweg … Ihr Besuch in Bowdoin findet natürlich Anklang bei mehreren anderen Abteilungen und Programmen außerhalb der deutschen Sprache“, schrieb Embeywa.

Kelly konzentrierte sich bei ihrem Besuch darauf, Schüler, Lehrer und die Öffentlichkeit mit der afrodeutschen Identität vertraut zu machen.

„Ich hoffe, dass es ein Verständnis dafür gibt, dass Schwarzsein an sich vielfältig ist und gleichzeitig auch, dass Deutschland vielfältig ist und dass die schwarze deutsche Identität eine Einheit ist. Deshalb ist sie nicht additiv; es ist nicht schwarz mehr deutsch, aber auch die eigene Kultur ist in den letzten 400 Jahren gewachsen. Deshalb leben seit jeher schwarze Menschen in Deutschland, und das wird auch Teil des gesunden Menschenverstandes und des akademischen Wissens. Aber in beiden Lehrplänen, wenn man sich Black Studies oder African Studies anschaut, oder wenn man sich Germanistik anschaut, In der Studien, wir und unsere Geschichten sind nicht ausgeschlossen“, sagte Kelly.

Dieser zentrale Fokus in akademischen Gesprächen über afrodeutsche Identität wurde deutlich, als Kelly Embeywas Klasse beitrat.

„Durch die Auseinandersetzung mit Dr. Kellys Arbeit beginnen die Schüler zu verstehen, wie wichtig es ist, das Wissen der Schwarzen zu institutionalisieren, und zu schätzen, wie weit die Geschichte der schwarzen Deutschen zurückreicht … Mit diesem Wissen können die Schüler den Mythos entlarven, dass das Schwarzsein in Deutschland ausschließlich ein amerikanischer Import war“, schrieb Embeywa.

Die erste öffentliche Veranstaltung, an der Kelly teilnahm, war die Vorführung ihres Kunstdokumentarfilms „Milli’s Awakening“, der für die Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst 2018 in Auftrag gegeben wurde. Der Film konzentriert sich auf die Erfahrungen afrodeutscher Frauen in der Kunst.

„Mein Dokumentarfilm ist ein Interview mit acht schwarzen deutschen Künstlern, und was ich hervorheben wollte, war die Kontinuität des schwarzen deutschen Feminismus oder des schwarzen Feminismus in Deutschland“, sagte Kelly. „Als Professorin an der Universität der Künste geht es in dem Film (auch) darum, einen Raum in der Kunst für schwarze Frauen zu schaffen. Es geht darum, unsere Unterschiede und unsere Verbundenheiten aufzuzeigen. Es geht darum, die Schnittstelle von Rasse, Klasse und Geschlecht im deutschen Kontext hervorzuheben.“

Entscheidend ist der Charakter des Films als Kunstdokumentation, der ausdrücklich als Kunstwerk und nicht für den kommerziellen Gebrauch geschaffen wurde.

„Erstens besteht der Film aus acht Kurzfilmen (die so konzipiert sind, dass sie es den Zuschauern ermöglichen, vielleicht einen Film zu sehen und dann noch einmal durch die Ausstellung zu gehen und zurückzukommen und den nächsten oder zwei oder drei zu sehen. Das macht einen flexibel. Zweitens wollte ich die einzelnen Geschichten beibehalten, aber auch zeigen, wie sie miteinander verbunden sind. Deshalb habe ich sie als acht Kurzfilme beibehalten. Aber das allgemeine Dach ist Schwarz, Frauen, Kunst und Widerstand“, sagte Kelly.

Darüber hinaus betonte er die Notwendigkeit, „Milli’s Awakening“ gezielt in den Kanon der Germanistik aufzunehmen.

„Ich denke, dieser Film gehört nicht in den amerikanischen Kanon. Er gehört in den schwarzen deutschen Kanon. Wir werden es dabei belassen, weil er dort in unsere eigene Geschichte und nicht in die amerikanische Geschichte integriert werden muss“, sagte Kelly.

Embeywa bemerkte, dass „Milli’s Awakening“ eine generationsübergreifende Dokumentation schwarzer deutscher Feminismen darstellt, die sowohl das Historische als auch das Zeitgenössische hervorhebt.

„In Bezug auf die aktuelle gesellschaftspolitische Landschaft bekräftigt Dr. Kelly, wie wichtig es ist, sich weiterhin für strukturelle Lösungen einzusetzen, die eine viel größere Wirkung haben können als individuelle Bemühungen“, schrieb Embeywa.

Die zweite Veranstaltung, die am Mittwochabend stattfand, war eine Konferenz mit dem Titel „Durch eine intersektionale Linse: Schwärze im deutschen Expressionismus neu erfinden“. Kellys Präsentation basierte auf den Ideen, die während der Vorführung präsentiert wurden.

„Der Film ist ein guter Einstieg in die Geschichte des schwarzen Deutschlands“, sagte Kelly. „Der Film trägt den Titel „Milli’s Awakening“ und ist von Ernst Ludwig Kirchners Gemälde „Schlafende Milli“ inspiriert. In dem Film wecken wir die schlafende Milli, eine nackte schwarze Frau, die mit geschlossenen Augen auf einem Baldachin liegt, ganz im expressionistischen Malstil. In der Konferenz beschäftige ich mich nicht mit dem zeitgenössischen Aspekt des Aufweckens, indem ich unsere Geschichten erzähle und unserer Generation eine Stimme gebe, sondern aus einer historischen Perspektive, in die Geschichte darüber, wer Milli war.“

Auf der Konferenz hob Kelly die Vielfalt seiner Forschungen zum Werk „Die Brücke“ hervor, der grundlegenden Gruppe in der Entwicklung des deutschen Expressionismus.

Sie sprach über ihre Entdeckung von mehr als 30 verschiedenen schwarzen Frauen, die in Kirchners Werk unter dem Namen „Milli“ vertreten sind. In ihrer Analyse untersuchte sie die Auswirkungen des Kolonialismus auf die Kunst von „Die Brücke“ und wies auf mehrere Schlüsselthemen hin: die Rolle der Exotisierung und Entmenschlichung, die Geschichte menschlicher Zoos und kolonialer Gewalt, die Sexualisierung schwarzer Frauen sowie Rassen- und Geschlechterunterdrückung.

Der deutsche Student Mitchell Jefferson ’28 war von Kellys Arbeit beeindruckt.

„Ich hatte keine Ahnung, dass es ein so großes Genre afrodeutscher Kunst gibt“, sagte Jefferson. „Es war schockierend zu entdecken, dass es Menschen gibt, die diese Werke erforschen und versuchen, die Erzählung afrodeutscher Themen zu erweitern.“

Eine schöne Ausstellung: „Moderne Kunst und Politik in Deutschland 1910-1945“ im Minneapolis Institute of Art

Curt Querner, Selbstbildnis mit Brennnessel, 1933. Öl auf Karton. © Neue Nationalgalerie, Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlin / Foto: André van Linn

Audioguides in Institutionen können ein Glücksfall sein. Möglicherweise sind sie schwerfällig, herablassend oder machen den Stoff irgendwie langweilig, bevor Sie ihn langweilen. Ich würde das von John Stamos in Graceland erzählte empfehlen, obwohl es ein Muss ist, und das in der Neuen Galerie in New York. Die Stimme des Rundgangs durch diese neueste Sammlung deutscher und österreichischer Kunst vor 1945 ist kein anderer als die von Ronald Lauder, dem Mann, der sie gesammelt hat. Wie er auf der Tour sagt, mag er drei Ebenen der Kunst: „Oh“, „oh mein Gott“ und „oh mein Gott“. Holen Sie sich einfach das letzte.

Als ich die Region in dieser Zeit verließ, gab es viel zu beeindrucken, was Gegenstand der neuen Ausstellung „Moderne Kunst und Politik in Deutschland 1910-1945: Meisterwerke aus der Neuen Nationalgalerie, Berlin“ im Minneapolis Institute of Art ist. Die Ausstellung vereint mehr als 70 Gemälde und Skulpturen aus der Sammlung des Nationalmuseums für moderne Kunst des 20. Jahrhunderts und legt besonderen Wert auf die Interaktion zwischen Kunst und Politik in diesen schwierigen Jahrzehnten in Deutschland. Und es gibt immer noch viele „OMGs“, die Sie genießen können, wenn Sie den aktuellen Trend politischer Interpretationen von Kunst ein wenig satt haben.

Nehmen Sie Curt Querners Selbstporträt mit Brennnessel (1933), in dem der finster dreinblickende Maler die giftige Pflanze zwischen zwei geballten Fingern hält. Sicher, es gibt da eine einfache Analogie für die Bedrohung durch den Nationalsozialismus. Querner war ein überzeugter Kommunist, der am 25. Januar 1933 an einer Parteiversammlung in einer Dresdner Kegelbahn teilnahm, die in einer Schießerei mit der Polizei endete, bei der neun seiner Kameraden starben und elf schwer verletzt wurden. Aber es wäre ein Fehler, die malerischen Aspekte dieser Arbeit nicht zu bewundern. Querner war ein Schüler des großen Otto Dix und dieses Werk teilt sein Talent für seltsame, aber zutiefst einfühlsame Gesichtsausdrücke. Seine Hände sind in einer seltsamen, aber herausfordernden Position und seine Kleidung passt vielleicht nicht, aber es besteht kein Zweifel daran, wie er sich fühlt. Hinter ihm öffnet sich die Tür zu einem Dachboden (eigentlich der Dachboden seines Elternhauses im Dorf Börnchen, wo das Gemälde entstand), ebenso vage wie sein Blick scharf, was gerade zur Angst vor der Neuen Sachlichkeit beiträgt.

Wenn wir noch weiter zurückgehen, ist es einfacher, die Malerei zu bewundern als die Politik. Max Pechsteins „Sitzendes Mädchen“ (1910) zeigt eine Frau mit einem aufgeschlossenen Blick und einem hervorstehenden Hintern, die sich stark an Henri Matisse und Paul Gauguin orientiert, dem Stil aber einen deutschen Touch verleiht – vier Jahrzehnte bevor das Land des Malers versuchte, Frankreich ein zweites Mal zu erobern. Seine Haut bietet mehr Farbtextur als die anderen Meister und ist ein weniger intellektuelles Porträt. Sie mag eine Prostituierte sein, aber ihr starkes Make-up verschmilzt mit ihrem Gesicht auf eine Art und Weise, die in Frage stellt, ob die Grenze zwischen dem Realen und dem Eingebildeten notwendig ist, was auch gut so ist, da Pechstein diese verführerische Erwachsenenfigur nach Skizzen eines neunjährigen Mädchens aus der Nachbarschaft namens Fränzi Fehrmann konstruierte, das später für mehrere Brücke-Maler posierte. Fiktion auf der Leinwand ist Fiktion; Die Fakten über das Studio sind hässlicher und haben seit Fehrmanns Identifizierung in den 1990er Jahren eine eigene Debatte ausgelöst. Im Katalog heißt es, dass das Gemälde später in einer Collage des Nazi-Theoretikers Wolfgang Willrich in seinem 1937 erschienenen Buch Säuberung des Kunsttempels erschien, in der er Expressionismus mit Kommunismus gleichsetzte. Diese Zeit kann uns viel lehren, insbesondere wenn es um die desaströse Mischung aus Kunst und Politik geht.

„Moderne Kunst und Politik in Deutschland 1910-1945: Meisterwerke aus der Neuen Nationalgalerie, Berlin“ ist bis zum 19. Juli 2026 im Minneapolis Institute of Art zu sehen.

Weitere Ausstellungsrezensionen

„Du bist ein G. Kein Gangster, du bist ein Geschenk“: Wie Kunst Frauen der First Nations im Gefängnis unterstützt

Die Gefängnisreform in Australien erlebt gerade eine Krise der Vorstellungskraft. Die Überrepräsentation indigener Völker in Gefängnissen ist eines der Ziele von Closing the Gap, das sich nicht verbessert hat.

Allerdings ist das Gefängnis auch einer der Orte, an denen der Geist der sterblichen Widerstandsfähigkeit am stärksten ausgeprägt ist. Mehrere bekannte Kreative der First Nations begannen ihre Tätigkeit während ihrer Inhaftierung oder durch eine Beteiligung am Gefängnissystem.

Beispielsweise entwickelte der Gunditjmara/Keeray Woorrong-Künstler Christopher Austin, der in der Dokumentation „The Art of Incarceration“ von 2021 zu sehen ist, seine Praxis im Gefängnis weiter. Und der Ngarrindjeri-Künstler Flick Chafer-Smith hat offen darüber gesprochen, wie Kunst ihr im und außerhalb des Gefängnisses das Leben gerettet hat.

Dadurch wird das Gefängnis zu einem Ort indigener Widerstandsfähigkeit.

Eine wachsende Anstrengung

Seit 2019 leitet eine von uns (Adelle) das Y Write Prison Education Project im Northern Territory. Dieses Projekt bietet Frauen in der Darwin Correctional Facility die Möglichkeit, an kreativen Workshops mit den Schwerpunkten Poesie, Geschichtenerzählen und Wandmalerei teilzunehmen. Letztes Jahr wurde das Projekt auf Nord-Queensland ausgeweitet.

Die Dichterin der First Nations Coralie Cassidy (Mitte), Adelle Sefton-Rowston (rechts) und Glenn Dawes von der James Cook University in Townsville. Adelle Sefton-Rowston

Seit 2019 fanden sieben Workshops im Darwin Correctional Precinct statt (normalerweise zeitgleich mit der NAIDOC-Woche) mit über 85 Teilnehmern. In den Workshops werden Themen behandelt, die für Frauen wichtig sind. In einem Workshop im Jahr 2023 wurde beispielsweise untersucht, wie wichtig es ist, „Mutter, Doula oder Mentorin“ zu sein.

Ein Teilnehmer aus diesem Jahr teilte mit:

Wir ziehen uns zurück, aber wir sind stark, oder? Wir gleichen Kraft mit allem anderen aus.

Auf der NAIDOC-Woche 2026 ermöglichte das Projekt Workshops in Darwin, um zwei Wandgemälde zu schaffen, die das diesjährige Thema „50 Jahre Tod“ feiern. Dieses Thema ist:

eine Hommage an die Menschen, die diese Bewegung aufgebaut haben. Die Ältesten, die standhaft blieben, die Organisatoren, die Raum geschaffen haben, die Künstler, die Widerstand in Ausdruck brachten, und die Gemeinschaften, die Jahr für Jahr weiter entstehen.

Die Wandgemälde sind nun fertiggestellt und werden im Inneren des Gefängnisses ausgestellt, damit die Inhaftierten sie sehen und sich mit den NAIDOC-Feierlichkeiten verbunden fühlen können.

Mentoring und Verbindung

Im Laufe unserer jahrelangen Teilnahme an diesem Projekt haben wir viele tödliche Künstler in Gefängnissen getroffen. Sie haben erzählt, was es für sie bedeutet, Kunst zu schaffen und welche Ambitionen sie als Künstler haben.

Eine Workshop-Teilnehmerin, Bianca, sagte im Jahr 2020:

Jeder tut positive Dinge und stärkt sich gegenseitig, es ist erhebend und sehr ermutigend. Es ist sterblich, sterblich unna.

Es wurden auch Workshops für Frauen außerhalb des Gefängnissystems abgehalten. An einer der Townsville-Sitzungen nahm die Dichterin der First Nations, Coralie Cassady, teil. Cassady ist Mitglied von Elders for Change, einer Gruppe, die sich der Beratung und Unterstützung der inhaftierten Aborigines und Torres-Strait-Insulaner widmet.

Besuchen Sie jeden Mittwoch das Townsville-Gefängnis, um die Insassen zu unterstützen. Cassady hat auch inhaftierten Autoren dabei geholfen, ihre Werke für die Veröffentlichung aufzubereiten.

Das 2020 enthüllte Wandgemälde basiert auf dem NAIDOC-Thema: „Stimme. Vertrag. WAHR.’ Adelle Sefton-Rowston Eine Chance zum Träumen

Fantasievolle Arbeit kann alte Narrative über Menschen im Gefängnis in Frage stellen und Kreative der First Nations dazu ermutigen, ihr Leben neu zu träumen.

Ein Teilnehmer von Darwins Poesie-Workshop erklärte, was das für sie bedeutete:

Dieses Projekt bedeutet, dass wir unsere Talente und Fähigkeiten unter Beweis stellen können, was eine Möglichkeit ist, eine andere Perspektive auf unseren Lebensweg zu haben. Kunst ist mir sehr wichtig, denn sie ist Ausdruck meiner Kultur, meiner Religion, meiner Familie, meiner Gefängnisgemeinschaft, meines Lebenszwecks und meines Landes. Es hilft mir, meine Stärken und Überzeugungen so weit zu nutzen, dass ich eins mit diesen Dingen bin, und gibt mir die Möglichkeit, zu offenbaren, wer ich bin.

Durch diese Kunstworkshops können sich Frauen der First Nations ein besseres Leben für sich selbst und ihr zukünftiges Leben vorstellen.

Wie ein Workshop-Leiter den Teilnehmern sagte:

Du bist ein „G“. Du bist kein Gangster, du bist ein Geschenk.

Design, Kunst und Slow Travel: Düsseldorf, deutsche kulturelle Eleganz –

Düsseldorf ist eine Mischung aus historischem Erbe und zeitgenössischer Kreativität im Herzen Europas und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Kulturszene und einen anspruchsvollen High-End-Lebensstil aus.

ILTM Cannes 2025: Nur 3 Stunden und 45 Minuten mit dem Zug von Paris entfernt hat sich Düsseldorf als eines der inspirierendsten Kulturziele Europas etabliert. Weltoffen, mutig und konsequent auf Innovation ausgerichtet, verbindet die nordrhein-westfälische Landeshauptstadt auf brillante Weise historisches Erbe mit einer lebendigen Kunstszene und zeitgenössischer Lebenskunst. Es ist der ideale Zufluchtsort für Reisende, die Kultur, Design und Eleganz suchen, ohne den Kontinent zu verlassen.

Eine künstlerische Hauptstadt zwischen Tradition und Avantgarde

Düsseldorf besticht durch die außergewöhnliche Tiefe seines kulturellen Angebots. Die Stadt beherbergt einige der renommiertesten Museen Deutschlands, insbesondere die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20 und K21), den Kunstpalast und das Goethe-Museum, wahre Säulen der europäischen Kunstszene. Hier können Sie von den großen Strömungen des Klassizismus bis zur modernsten zeitgenössischen Avantgarde reisen. Kunstliebhaber sollten bereits jetzt die großen kommenden Ausstellungen im Auge behalten: The Secret Power of Scent (2025–2026), Monet – Cézanne – Matisse (2025–2026), Kunstpalast in Bloom 2026 und Franz Marc im K20 (2026–2027). Diese Höhepunkte bestätigen das Museumsprestige der Stadt auf der Weltbühne.

Düsseldorf: ein Freilichtmuseum

In dieser Stadt beschränkt sich Kunst nicht nur auf Galeriewände. Düsseldorf ist auch ein europäischer Treffpunkt für Street Art mit mehr als 800 Werken in symbolträchtigen Vierteln wie Friedrichstadt, Bilk und Flingern. Monumentale Wandgemälde, Collagen, Skulpturen und urbane Kreationen verwandeln die Stadt in eine lebensgroße Galerie. Einige Straßen, wie die Kiefernstraße, sind zu wahren künstlerischen Manifesten im Freien geworden. Bei Führungen können Besucher diesen alternativen Rahmen erkunden und die kreativsten Ecken der Stadt entdecken, in denen Kunst ständig mit dem Alltagsleben in Dialog tritt.

Little Tokyo: eine japanische Seele im Herzen Deutschlands

Eine weitere faszinierende Kuriosität ist Little Tokyo rund um die Immermannstraße, das größte japanische Viertel Europas. Mit mehr als 15.000 japanischen Einwohnern, die derzeit in der Metropolregion leben, fungiert Düsseldorf als echte kulturelle Brücke zwischen Asien und Europa. Traditionelle Restaurants, japanische Bäckereien, Fachbuchhandlungen, Concept Stores und japanische Supermärkte bieten ein einzigartiges Erlebnis. Der mit Spannung erwartete Japan-Tag verwandelt jedes Jahr das Rheinufer in ein spektakuläres Festival aus Gastronomie, Kampfsport, Konzerten, Cosplay und Feuerwerk: ein ebenso exotisches wie authentisches Erlebnis.

Eine festliche Stimmung das ganze Jahr über

Düsseldorf pulsiert das ganze Jahr über im Rhythmus toller Events. Karneval, das große Rheinkirmes-Vergnügungsfest, der Japantag, das Festival de France, das Asphaltfest und die magische Atmosphäre der Weihnachtsmärkte tragen alle zur warmen und festlichen Identität der Stadt bei. Mittlerweile unterstreicht die Büchermeile, ein großes Buchfestival am Rheinufer, Düsseldorfs Engagement für Kultur in all ihren Formen, in eleganter und offener Atmosphäre.

Diskreter Luxus, langsames Reisen und nachhaltige Mobilität

Düsseldorf ist von Paris aus leicht mit dem Zug zu erreichen und verkörpert voll und ganz die moderne Vision des verantwortungsvollen Reisens. Direkte Bahnverbindungen reduzieren den CO2-Fußabdruck erheblich und legen Wert auf Komfort und Seelenfrieden. Dort setzt die Stadt auf „sanfte Mobilität“ mit einem vorbildlichen ÖPNV-Netz, Radwegen und nachhaltigen Tourismuslösungen wie der DüsseldorfCard, der DüsseldorfCard Bike und der DüsseldorfCard Plus. Diese ermöglichen es Besuchern, die Stadt und das gesamte Umland von Köln bis Bonn zu erkunden. Düsseldorf hat sich der Klimaneutralität bis 2035 verschrieben und zieht eine neue Generation von Reisenden an, die Wert auf nachhaltige Eleganz und langsames Reisen legen.

Ein Muss für einen Besuch in Europa

Zwischen zeitgenössischer Kreativität, gelebten Traditionen, hoher Lebensqualität und außergewöhnlicher Erreichbarkeit verkörpert Düsseldorf heute eine neue Form europäischen Luxus: kulturell, verantwortungsvoll und zutiefst inspirierend. Es ist ein Reiseziel, das es zu entdecken gilt, sei es für einen Wochenendausflug oder für einen längeren Aufenthalt, nur wenige Stunden von Paris entfernt.